Casi dos décadas completas transcurrieron para el regreso a las pantallas de uno de los personajes más simbólicos del cine contemporáneo, verdadero ícono de la cultura popular: el arqueólogo Indiana Jones, el hombre inmortalizado en la imaginaria social con su látigo y su sombrero.
Steven Spielberg, él mismo una legendaria figura del séptimo arte, admirable en su versatilidad para apuntalar con brillantez cualquier género, dio vida hace 27 años al mítico personaje en Los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark), convertida de manera inmediata en un fenómeno de taquilla, que dio lugar a una trilogía cuyos dos siguientes títulos llevaron de manera obligada el nombre del excéntrico aventurero, encarnado por Harrison Ford: Indiana Jones y el Templo de la Maldición (Indiana Jones and the Temple of Doom) (84) e Indiana Jones y la Ultima Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) (89).
El imán comercial y mercadotécnico de esta saga exigía su continuación. Tras varios proyectos y devenir de ideas, tres poderosas estrellas de Hollywood vuelven a reunirse para hacer realidad la cuarta película de la serie: el director Spielberg, el productor George Lucas, quien concibió la historia de las cuatro cintas y autor de la saga de La Guerra de las Galaxias, y el propio Ford, sorprendente a sus 65 años de edad.
Ahora, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) cumple sus expectativas. Ante todo, estamos frente a un espectáculo garantizado, que revitaliza el noble género de la aventura, que más que ningún otro permanece asociado desde su nacimiento al arte de narrar. Es cine auténtico, cine puro, pésele a un elitista sector de la crítica más pedante que cree que su prestigio radica en estar con las minorías.
Siempre hemos defendido el cine que suscita emociones, que busca el puntual objetivo del entretenimiento que dio origen al cine hace más de un siglo y una década. El espectador poco avispado tiende a confundir el entretenimiento con el simple hecho de no aburrirse. No es éste el caso: se trata de una muy divertida, cándida y fresca producción que cumple con vigor, con fluidez, tal objetivo.
Uno de sus principales méritos, sin duda, es que conserva la cualidad de la trilogía de los 80, en su certero sentido del humor y el manejo permanente de la parodia como elemento argumental, que el espectador irremediablemente agradece.
Al estilo de la vieja escuela que ha sido el orgullo del cine norteamericano, Spielberg hace alarde de pericia narrativa. Su habilidad para el manejo de la cámara, se manifiesta en un potente alarde para concebir el lenguaje cinematográfico.
Su desbordado entusiasmo lo lleva a saltar arriesgadamente al terreno abierto de la ciencia ficción y sostener la tesis de la existencia extraterrestre que ha acompañado en su devenir a las grandes civilizaciones. Es un homenaje a la mítica E.T., que a pesar de su exceso, a veces frenético, ni molesta ni choca con el espectador. Sin embargo, no cabe duda que esta referencia final resulta la parte más discutible de la película.
No hay mayores pretensiones temáticas más que las del divertimento válido. No hay, ni lo busca, el espíritu trascendente de las grandes obras. Tampoco puede tomarse en serio el supuesto maniqueísmo para enaltecer el militarismo norteamericano (en esta ocasión la disputa ya no es con los nazis sino con los rusos, en plena guerra fría de fines de los 50, para conseguir la preciada calavera de cristal con poderes mágicos).

Es simplemente un producto comercial muy bien manufacturado, con una función clara en la que el epicentro es la aventura total, con sus cualidades y debilidades. Así debe asumirse. El filme encarna el mejor sueño de heroísmo sin  miedos para hacer frente a las adversidades. Al darse una empatía entre el héroe y el espectador, el disfrute es incuestionable, porque ¿quién no desea ser héroe en un mundo inseguro?