En su última película, Volver, el cineasta español Pedro Almodóvar simplemente reafirma su genialidad.

En una admirable línea de consistencia de alta calidad, tras las brillantísimas Todo Sobre mi Madre (1999), Hable con Ella (2001) y La Mala Educación (2004), el célebre realizador que acaba de cumplir 57 años, no sólo se consolida como el más aclamado y sobresaliente director español de la historia, después de Luis Buñuel, sino como uno de los mejores cineastas del cine contemporáneo mundial.

Almodóvar sigue gozando, para beneficio de los verdaderos cinéfilos, su plena madurez creativa y su inspiración, como escritor y director, sigue reluciente.

En Volver demuestra, una vez más, ser el gran analista del comportamiento del ser humano, el agudo observador de la complejidad y la contradicción del alma humana.

Como en sus anteriores cintas, principalmente Todo Sobre mi Madre y Hable con Ella, despliega lucidez y profundidad para retratrar las relaciones individuales, sobre todo en el ámbito familiar, y lo hace con sutileza, con elegancia y con una particular capacidad de convicción, porque transmiten sinceridad y verosimilitud.

El relato se centra en tres generaciones de mujeres: una mujer atormentada por la pasada relación con su padre, su madre que ha muerto y su hija. Los tres personajes interactúan de manera gradual y precisa, y en este complejo tapiz, se ven acompañados por un cuarto personaje femenino. No podemos olvidar que el cineasta manchego siempre se ha enfocado con mucha más intensidad y claridad a las mujeres.

Cada diálogo, cada escena, cada imagen, está plenamente justificado y encuetra una razón de ser. No hay puntos muertos, ni situaciones sobrantes o desperdiciadas, si acaso, alguna toma fugaz.

En este concierto de coherencia argumental, Almodóvar, como Buñuel, sigue dándose el gusto y cautivando al espectador más avispado, recurriendo a planos inventivos y cargados de chispa y sentido visual que rompen cualquier aproximación a lo convencional o lo formal.

La trama se desenvuelve con una ironía punzante que en todo momento sabe alejarse de la sordidez. Almodóvar no cae en la vulgaridad y no necesita manejar elementos grotescos o meándricos, tan comunes en algunos realizadores latinoamericanos, para crear un drama intenso que conmueve porque devela el dolor, la angustia, la desesperación y la soledad individuales. Lo que nos ofrece es un espejo de sentimientos humanos.

Los excesos, en los que cayó en su primera etapa como cineasta con obras siempre originales y con chispa pero inmaduras, los reemplaza ahora, con inteligencia y habilidad, con el uso de la ironía como metáfora social. La pretenciosidad deja paso al humor. La visión paródica se prefiere a la pedantería.

Uno de los aspectos más meritorios es que, enmedio del drama que refleja las perversiones más oscuras del ser humano, desarrolla una obra que se ve con agrado, sin congoja, porque sabe hallar el optimismo y mostrar también la nobleza.

En este sentido, Volver es un manifiesto sobre el perdón y el olvido. No es poca cosa la lección que nos da Almodóvar. Logra una plena identificación con la audiencia, a la que atrapa con un relato que va de sorpresa en sorpresa.

Es emotivo y no rehúye la ternura, pero jamás cae en la complacencia ni mucho menos en la cursilería. Ese es su nivel de genialidad que lo llevó, con toda justicia, a ser galardonado hace unos días con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en reconocimiento a su trayectoria que se prolonga por más de un cuarto de siglo.

Por ello, no es de extrañar la gran acogida crítica que Volver ha recibido en el orbe, desde que cosechó los mayores elogios en el último Festival de Cannes, aunque el jurado sólo la compensó con un premio menor, el de mejor guión, cuando muchos le apostaban a la Gran Palma de Oro, que finalmente recayó en la inglesa The Wind that Shakes the Barley, de Ken Loach, cuya traducción literal sería El Viento que Sacude la Cebada.

La película fue elegida para representar a España en la categoría de mejor película extranjera en los Oscares, y vaya que tsu nominación es muy probable. Tanto la crítica norteamericana como la Academia de Hollywood son particularmente partidarios del talento de este cineasta irrepetible: Todo Sobre mi Madre ganó la estatuilla en el citado rubro, y mientras Hable con Ella no compitió en dicha categoría porque la inscripción oficial española fue para Los Lunes al Sol, Almodóvar ganó el Oscar correspondiente al guión original y fue nominado como mejor director.

No podemos concluir este comentario sin mencionar el muy relevante reparto de Volver, encabezado por una sorprendente Penélope Cruz, en el mejor trabajo histriónico de su carrera, tras varios años de tropiezos de todo tipo en Hollywood, donde tuvo pocas cintas interesantes, como Inhala (Blow), y un éxito comercial (Vanilla Sky). Como dato curioso, ella no canta la versión del tango Volver, contra lo que pareciera por el buen doblaje.

A su lado, Carmen Maura, quien reaparece en una película de Almodóvar, con su sobrada eficacia de costumbre; Lola Dueñas (la misma que cuida de Javier Bardem en Mar Adentro), y la joven Yohana Cobo. Este reparto obtuvo en Cannes, un peculiar pero merecido premio colectivo de interpretación femenina.