El prolífico Roberto Benigni, director, guionista y actor de sus películas, quien acaba de cumplir 54 años de edad, nos ofrece su segunda película tras el impresionante éxito de la mítica La Vida es Bella (1997), y tres años después de su estrepitoso fracaso artístico y comercial con su descabellado Pinocho (2002).

Ahora, con El Tigre y la Nieve, este cineasta italiano nos cuenta una historia con dos vertientes fundamentales: es una historia de amor y es un testimonio de la guerra en Irak.

El proyecto, sin duda, era tan riesgoso como audaz. Benigni vuelve a recurrir a su dosis humorística para construir una fábula sobre el amor y la lucha por la libertad.

Para ello, muestra en ocasiones, el ingenio que tanto deslumbró en la oscareada La Vida es Bella, pero a diferencia de la creatividad de la que hizo gala en esa memorable obra, en esta ocasión son notorias sus limitaciones para convencer y entusiasmar a la audiencia.

Sin embargo, también hay que reconocer que sus cualidades surgen de manera nítida aunque de manera inconsistente. Se trata de una película de hallazgos pero de propuestas fallidas, de virtudes y defectos.

Y es que estamos frente a una cinta que se divide en dos ejes, que transita por dos caminos diferentes y paradójicos en cuanto a sus resultados.

Por un lado, tenemos la historia de amor, la obsesión del personaje central, el poeta Attilio, por una recatada mujer que lo evade.

Este punto temático marca el inicio de la película, a través de la recreación de un sueño en el que la pareja celebra su matrimonio en un jardín: ella vestida de novia y él en calzoncillos, en una escena fallida donde la vis cómica es bastante floja.

Esta historia de amor también cierra el relato con la misma torpeza: no hay emotividad, no hay intensidad para transmitir la pasión que Attilio de Giovanni siente por la mujer, y la relación nos resulta más bien extraña.

Pero el filme se mueve en un segundo nivel argumental, que indudablemente resulta mucho más funcional y efectivo: se ubica en Bagdad (aunque las escenas fueron filmadas en Túnez), poco después de la invasión de las tropas estadunidenses.

Es aquí donde descubrimos otra película: Benigni nos recuerda por momentos su La Vida es Bella en su visión crítica y paródica contra el horror de la guerra, en su postura antibélica y en su manifiesto por la libertad.

Benigni construye un testimonio crítico contra Bush y la torpe, absurda y cruel guerra en Irak: muestra la destrucción del país, la amenaza cotidiana del terror, se burla del pretexto esgrimido por el presidente norteamericano de la presencia de armas de destrucción masiva. El Bagdad de Benigni es una ciudad desolada y destruida, donde sus habitants, ahogados en la desesperanza, a veces prefieren elegir el suicidio.

Es en este escenario de guerra, donde Benigni acierta su puntería, aunque sin la sagacidad paródica de La Vida es Bella.

Es también en este ámbito en el que sí transmite la sensación del amor total de su personaje por una mujer, por la que ofrece su sacrificio y no vacila en afrontar todos los peligros.

Pero el filme regresa a su punto inicial, a Roma, donde los personajes vuelven a mostrar una cotidianidad gélida, incapaz de motivar al espectador.

Película de constrastes, a veces de cierta banalidad pero valiosa por su virtud de poseer una visión anti bélica, una postura valiente en el contexto político actual.