Con su tercer largometraje, Babel, el cineasta mexicano radicado en Hollywood, Alejandro González Iñárritu, alcanza grandes alturas, logra su obra cúspide y se reafirma como uno de los realizadores contemporáneos más inteligentes, audaces e inventivos en el panorama mundial.

Un intenso, crudo y apasionante drama que tiene lugar en tres lugares diferentes (Marruecos, México y Japón), donde se entrecruzan cuatro historias.

Como en sus anteriores cintas, la mexicana Amores Perros y 21 Gramos, el filme recurre a la narración fragmentada, los saltos cronológicos, el uso continuo del flash back y las elipsis, y el recurso de la repetición de una misma escena desde diferentes perspectivas.

Se cierra así la trilogía de “El Negro” González Iñárritu, quien a sus 43 años de edad, es ya el cineasta mexicano con mayor proyección internacional en las últimas décadas. Se cierra así también su fructífera relación con el guionista, también mexicano, Guillermo Arriaga, desde que causaron sensación con la pujante y brillante Amores Perros.

Caracterizadas por entremezclar historias y personajes que acaban encontrando un punto común, y que rompen con la estructura lineal convencional, las tres películas están unidas además por ofrecer un retrato de la conducta del ser humano y sus crisis existenciales.

Son el testimonio de la desesperación y la angustia, un kaleidoscopio de la soledad individual. Profundamente intimistas, tienen la gran virtud de envolver al espectador, de adentrarlo en su complejidad temática, que sin embargo, resulta comprensible. Es una propuesta de hacer partícipe al espectador, de hacerle tomar un papel activo para ir deshilvanando las viscisitudes de relatos inquietantes, sugestivos, con una fuerza arrolladora.

Con las firmes cualidades narrrativas y temáticas, que crean un equilibrio admirable, son películas definidas por la creatividad visual y argumental.

En este panorama, de manera particular, considero a Babel como la más sólida, la más redonda. Es el punto climático de la trilogía, porque posee mayor capacidad de penetración para internarse en el laberinto del alma humana, en la hondura de la actitud personal, de abrir una vasta gama de sentimientos y emociones.

Babel es el manifiesto de la dificultad de la comunicación humana. La diferencia de lenguajes y la manera como los personajes tratan de entenderse en distintos idiomas (se habla inglés, árabe, español, japonés y el lenguaje de los signos de los sordomudos), viene siendo sólo una metáfora que se evoca en el título de la película, porque la verdadera incomprensión no proviene de los diferencia de idiomas, sino de la desconfianza, de la intolerancia, del autoritarismo, y de la irracionalidad y la imprudencia.

Asimismo, la cinta es el reflejo de la trilogía completa: un espejo de la violencia humana, la violencia del mundo actual.

Pero una de sus grandes virtudes es que penetra en la mente del espectador a través del rigor y la garra de una trama que no da cabida al respiro ni el sosiego, sin tener que utilizar la violencia explícita, y en cambio, sí nos regala no pocas escenas de gran belleza y sutileza. Su fuerza tiene como raíz la mera capacidad cinematográfica.

El reparto funciona con precisión, encabezado por dos estrellas de Hollywood, Brad Pitt, demostrando que puede ser buen actor cuando el guión lo exige, y la australiana Cate Blanchett, siempre sobresaliente.

Al lado de una gran cantidad de actores amateurs, vale la pena destacar a los mexicanos Gael García Bernal, cada vez más maduro histriónicamente, y sobre todo, a la poco conocida Adriana Barraza, a quien ya habíamos visto en Amores Perros, y de manera muy especial, a la japonesa Rinko Kikuchi, en su sobrecogedora interpretación de una traumatizada adolescente sordomuda.

La película obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes, que en realidad, de la manera como funciona este evento, el de mayor importancia mundial, equivale al tercer lugar, detrás de la inglesa The Wind that Shakes the Barley, ganadora de la Gran Palma de Oro, y de la francesa Flandres. que obtuvo el Premio Especial del Jurado.

Pero lo más relevante ha sido la buena acogida de la critica internacional, aunque en el caso particular de Estados Unidos, ha habido opiniones divididas, ya que algunos, erróneamente, la acusan de ceder al exotismo o de de que la historia en Japón resulta chocante, lo cual refiere lamentablemente, a la estrechez de criterio producto de la ola conservadora que cada cada vez parece extenderse a todos los ámbitos en ese país.

Por ello, no parece muy factible una nominación al Oscar como película o director, aunque sí podría darse para la categoría de mejor guión original, ya que los guionistas conforman el sector más inteligente de la Academia de Hollywood.