Una de las más importantes y brillantes cintas del año lo es, sin duda alguna, Buenas Noches, Buena Suerte (Good Night, and Good Luck), la inteligente obra escrita, dirigida e interpretada por el famoso George Clooney, quien en su segunda incursión detrás de las cámaras, tras Confesiones de una Mente Peligrosa (Confessions of a Dangerous Mind), nos ofrece una admirable obra basada en hechos reales ocurridos en la década de los 50, cuando el comentarista de televisión Edward R. Murrow se enfrenó al poderoso y temible senador Joseph McCarthy, quien emprendió una brutal represión contra quienes consideraba simpatizantes de la causa comunista.

Con asombrosa consistencia y sentido de precisión, el filme plantea, en sólo 90 minutos, los programas que Murrow y su equipo de la CBS realizaron contra el senador y su obsesiva cacería de brujas que derivó en una de las épocas más grises en la historia norteamericana del siglo XX. Se trata de un valioso documento que nunca se desvía de su objetivo para denunciar la política represiva que atentó contra las más elementales garantías individuales.

El filme toca diversos ámbitos y pone el dedo en la llaga en los aspectos más relevantes: la lucha de la defensa de la libertad de expresión, la presión política sobre los medios de comunicación, el papel del Estado contra los derechos de sus propios individuos a partir de de la creación de una atmósfera de terror, las complicidades políticas.

La trama ubica con precisión el contexto político surgido tras la II Guerra Mundial que permitió aflorar una política persecutoria que se cobró miles de víctimas, de personas a quienes se les envió a prisión, perdieron sus empleos y vieron sus vidas destruidas.

Como testimonio de denuncia, la película cobra un gran valor por su vigencia hoy en día, bajo las circunstancias políticas que se viven en Estados Unidos, donde bajo el pretexto de la lucha contra el terrorismo, se ha ejercido la presión censora sobre la labor informativa de los medios de comunicación, se ha creado un clima de paranoia que favorece el autoritarismo y sobre todo, se han adoptado medidas de injerencia en la vidas privadas.

Un fantasma amenaza Estados Unidos: el fantasma contra la libertad individual, que ha sido el pilar de la sociedad norteamericana.

Clooney se revela como un artista en todo el sentido de la palabra. Lo que nos ofrece es una dirección madura, sólida, como si se tratara de la obra de un cineasta de gran experiencia y sapiencia. Es el resultado de una labor de compromiso social y político (avivado, indudablemente, por la propia actitud del gobierno de Bush y su invasión a Irak).

Clooney ha legado un filme sin concesiones ni convencionalismos, pero sobre todo, firme en su propuesta artística. Para ello, afrontó el riesgo de filmarla en blanco y negro, a pesar de la visión anti comercial que ello conlleva, con el propósito de darle, en cambio, un tono de mayor peso documental y validez histórica.

Para ello, renunció a su habitual salario, y cobró, al igual que el resto del reparto, un sueldo inferior. El resultado vale mucho la pena y justifica el sacrificio y el riesgo.

Nominada en seis categorías del Oscar, incluyendo mejor director, actor estelar para David Strathairn, guión original, foto y dirección de arte, además, desde luego, de mejor película, al igual que otras tres de bajo presupuesto y producción independiente (Brokeback Mountain, Crash y Capote), es un reflejo de la otra cara del cine norteamericano, el de mayor diversidad en el orbe.