Basado en la película homónima realizada hace exactamente 30 años, regresa a las pantallas La Profecía (The Omen), en un relato que respeta la esencia y el desarrollo argumental del filme original (no en vano los dos guiones estan escritos por David Seltzer) sobre el nacimiento del Anticristo y el cumplimiento de las profecías apocalípticas.

Independientemente de las creencias religiosas de cada persona, la trama basa su impacto en la idea de la aparición del mal como un elemento destructivo e incontrolable en las vidas humanas.
De manera particular, resulta inquietante el manejo argumental de la figura del hijo pequeño como elemento maligno que se vuelca en contra de sus supuestos padres y les ocasiona su muerte.

El filme debe contextualizarse en dos aspectos fundamentales claramente divididos: el contenido, en el que prevalece un enfoque sobre la inevitabilidad del fin del mundo ante la impotencia de la Iglesia, y su desarrollo narrativo, en el que se tornan verosímiles los acontecimientos que vemos en pantalla, por lo que se establece un vínculo con el espectador, más allá de su inclinación religiosa.

Esa es precisamente una función esencial del cine como medio de arte y entretenimiento que atrae al público masivo. Y es dicha función la que este remake de La Profecía cumple cabalmente con innegable eficacia, bajo la habilidosa conducción del irlandés John Moore, el realizador de Tras Líneas Enemigas (Behind Enemy Lines), en la que, dentro del género bélico, se centraba igualmente en el temor y el miedo que se suscitan en el ser humano ante situaciones que escapan de su control y la presencia de la muerte.

Por su capacidad para crear una atmósfera de suspenso que nos atrapa, el filme es acertado y preciso, pero es también cierto que se le puede acusar de efectivista, al utilizar trampas de tendencia manipuladora.

Su objetivo es envolver al espectador, a través de efectos inmediatos, pero que no trascienden porque la propia trama es de corto alcance y no induce una reflexión mayor ni de alcances más serios, como sí los tenía, para describir la perversidad del ser humano, El Bebé de Rosemary, de Roman Polanski, la indudable iniciadora del subgénero que bien podríamos llamar satánico.

Al igual que la cinta original, que dirigió en 1976 el también realizador del Superman original, y cuyo resultado con esta nueva versión es muy similar, no hay que buscarle mucho referencias a la situación política actual o a la presidencia de Bush ni a la amenaza terrorista, porque cuando un profesional de la industria cinematográfica, como en este caso, sólo busca ganarse su sueldo y lograr el éxito comercial, manejando correctamente ciertos elementos dramaticos, no hay que empeñarse en buscar significados ocultos donde sólo existe el suspenso.

Su trasfondo ideológico es escaso y su testimonio de denuncia a la corrupción e hipocresía de los aparatos politicos y eclesiásticos es limitada.

No va por ahí su relevancia. En cambio, como apuntábamos líneas arriba, su cualidad radica en esa habilidad narrativa para mantener al espectador adentrado en la trama.