Regresa Woody Allen. El genial cineasta norteamericano vuelve por sus fueros. Sin duda, el cineasta de peso más prolífico en el ultimo cuarto de siglo, que ha realizado casi una película por año, nos ofrece ahora su mejor obra en los últimos 20 años, lo cual constituye un gran acontecimento digno de celebrar para los verdaderos cinéfilos.

La Provocación, que es el poco afortunado título con el que se acaba de estrenar en México, y con algunos meses de retraso, Match Point, la última de sus películas que ha llegado a las salas (fiel a su tradición, acaba de rodar otra nueva producción, Last Days), es una cinta redonda, cargada de sorpresas que envuelven al espectador y que nos remite al mejor Woody Allen.

Es un hecho que Allen había decaído en los últimos años y parecía que había perdido el punch y agotado su creatividad.

Sus últimas tres películas habían sido de calidad mediana: El Ciego (Hollywood Ending), Muero por Ti (Anything Else) y Melinda y Melinda. Es más, su anterior trabajo de alta calidad se remontaba 12 años atrás, con Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway).

Pues bien, ahora a sus 70 años de edad, el célebre y ya legendario cineasta neoyorquino nos vuelve a regalar un filme maduro, muy sólido argumentalmente, donde afloran otra vez el ingenio, la profundidad en el trazo de las relaciones de pareja, y la lucidez para abordar sus temás más característicos, digamos, casi obsesivos, como han sido el sexo y el amor.

Bien se puede afirmar que Woody Allen es el cineasta de las relaciones humanas.

Match Point despliega la vigorosa y conocida capacidad de convicción que ha sido distintitivo del cineasta, por su planteamiento verosímil para reflejar los aspectos sociales de la cotidianidad.

Es el espejo de un círculo que él conoce y que maneja con asombrosa habilidad: el contexto actual de las grandes ciudades, el ambiente intelectual, el círculo artístico. Ese ha sido su derecho y ha sido su valioso aporte al cine contemporáneo.

Quizás no está a la altura de sus obras maestras como Annie Hall, Manhattan, Interiores, La Rosa Púrpura de El Cairo (The Purple Rose of Cairo), Zelig o Hannah y sus Hermanas, porque falta ese toque de auténtica inspiración que nos sacuda, pero vaya que es una obra relevante en la que se nos ofrece un inteligente retrato de sentimientos individuales.

Aflora, eso sí, su talente de inventiva y su sobrada habilidad narrativa para adentrarse en una historia que abarca varios años, recurriendo con pericia al manejo de elipsis y los saltos cronológicos.

Sorprende, por estar firmada por Allen, el manejo del tono dramático que se aleja del esquema de comedia, lo que no sucedía desde hace al menos 15 años. Por eso fue nominada precisamente como mejor drama en la última entrega de los Globos de Oro.

Sin el afán de buscar el toque de humor o el chiste de una situación determinada, que lo había llevado a un callejón sin salida en sus más recientes trabajos, Allen se enfoca a desmenuzar los conflictos interiores de los personajes en un contexto vigorosamente realista, y lo consigue porque delinea seres complejos en su propia dimensión humana.

Cargada de intensidad, pero sin caer en la visión trágica o solemne, la trama funciona con calculada precisión y tiene la virtud de inducirnos a una vital reflexión sobre la condición de la suerte y la casualidad en el destino de nuestras vidas.

Con todo merecimiento, recibió una vez más una nominación al Oscar como mejor guión original, la número 20 en su trayectoria, lo que representa todo un record para un director-guionista (además de una más como actor estelar, por Annie Hall). De estas nominaciones, seis han sido como director y el resto como guionista, de las que ha ganado tres estatuillas: dos por Annie Hall, que fue galardonada como la mejor película de 1977, y otra por el guión de Hannah y sus Hermanas.

Cabe señalar que Match Point es la primera película de Allen que se filma por entero en Londres, ya que se trata de una producción de la BBC, cuando normalmente rueda en su ciudad preferida: Nueva York. Es también la de mayor duración de su filmografía: 2 horas 5 minutos, ya que nos tenía acostumbrados a cintas no mayores a 90 minutos.

Pero sin duda alguna, son 125 minutos plenamente justificados, en las que el relato va adquiriendo armonía y los componentes argumentales van conformando en un rompecabezas en el que todas las piezas acaban por encajar.

Y como es también costumbre en sus realizaciones, cuenta con un eficaz reparto encabezado por actores famosos, y ahora sobresale la actuación de la muy talentosa y muy hermosa actriz norteamericana Scarlett Johansson, memorable en Perdidos en Tokio (Lost in Translation) y La Joven con el Arete de Perla (The Girl With the Pearl Earring), cuya actuación le valió una nominación al Globo de Oro, bien acompañada por el irlandés Jonathan Rhys Meyers, a quien vimos en Alejandro Magno (Alexander), Vanity Fair y a quien pronto veremos en la tercera parte de Misión Imposible, y quien este año ganó el Globo de Oro como mejor actor en película o miniserie para TV, por su encarnación como Elvis Presley.