| LO MEJOR Y LO PEOR DEL CINE EN EL AÑO |
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| Concluye un año más. Un año cinematográfico intenso, variado y fértil, que nos regaló grandes películas y sorpresas, reafirmando que la creatividad fílmica sigue viva y que el séptimo arte retoma su mirada intimista a la condición del ser humano, su introspección a la violencia que evoca la crisis social y el reflejo de la angustia individual. De los grandes espectáculos de fantasía, pródigos en efectos visuales, al alto nivel artístico de la animación, el cine consolidó mitos e íconos populares, revivió a Superman después de dos décadas y nos ofreció nuevas cintas de Batman, los X Men y James Bond. Al lado de sonoros fracasos y de la abundancia irremediable de frivolidades, hubo una presencia importante de obras de alta calidad, con todo y las limitaciones de la exhibición en México y en general en Latinoamérica, aunque varias de ellas sufrieron una deficiente promoción y fueron recluídas a unas cuantas salas. Una obra maestra compensa la existencia de 100 producciones mediocres. 2006 fue particularmente trascendente: Del cine norteamericano, el más versátil a nivel mundial, alcanzaron la cima, Brokeback Mountain, que arrasó con todos los premios importantes en Estados Unidos, como el Globo de Oro y el de la asociación de productores, además que había conseguido el máximo galardón en el Festival de Venecia, y que en uno de los mayores errores históricos de la Academia de Hollywood, perdió el Oscar a manos de la interesante y valiosa pero menor, Crash; así como Munich y Los Infiltrados (The Departed), verdaderas joyas firmadas por dos auténticas leyendas como Steven Spielberg y Martin Scorsese, respectivamente. Asimismo, Woody Allen volvió por sus fueros y asombró con su mejor película en dos décadas, La Provocación (Match Point) y el español Almodóvar se confirmó en la cúspide de su talento con la memorable Volver y el mexicano Alejandro González Iñárritu, “El Negro”, concluyó su trilogía sobre relaciones personales con su peculiar estilo narrativo fragmentado e historias entrecruzadas, con Babel, la más redonda y sólida de la serie. Mientras “El Negro” Iñárritu y el tapatío Guillermo del Toro, autor de El Laberinto del Fauno (filmada en España con actores españoles) reciben reconocimiento internacional, paradójicamente el cine mexicano, cuya producción aumentó en cantidad y rebasó las 60 películas filmadas, sigue en lamentable picada en cuanto a calidad, donde a falta de creatividad, se busca trascender a partir de la estridencia y la pedantería. Es un cine de ideas pero no de resultados. A pesar de la penosa existencia de una crítica oficialista y de ciertos medios totalmente faltos de autocrítica que ensalzan de cajón cualquier cinta mexicana, no ha habido un filme verdaderamente brillante, y los taquillazos están ausentes, porque el público también les ha dado la espalda. Por eso, la de mayores ingresos fue la realización de dibujos animados, Una Película de Huevos. Con
los pobres resultados del cine de ficción, lo más
destacado, aparte de las coproducciones, provino de un documental:
En el Hoyo, de Juan Carlos Rulfo, un más que interesante
testimonio de un grupo de trabajadores durante la construcción
del segundo piso de la Ciudad de México. Mejores películas 1.-
Munich (EUA) (Steven Spielberg) Asimismo, filmes de gran calidad fueron las biográficas Johnny y June: Pasión y Locura (Walk the Line), de James Mangold, y Capote, de Bennett Miller; la producción independiente Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine), de los esposos Jonathan Dayton y Valerie Faris; la francesa 5 y 2, de Francois Ozon; la producción multinacional europea Noche de Paz, dirigida por Christian Carion; la sugestiva El Ilusionista, de Neil Burger, de la República Checa y Estados Unidos; la italiano española No te Muevas, de Sergio Castellito, una intensa historia de pasión con una brillante Penélope Cruz, la cual se perdió en la cartelera; y la refrescante Kinky Boots, del británico Julian Jarrold, exhibida con el absurdo y anti mercantil título de Botas Audaces para Pies Diferentes. Sin duda, otro de las mejores cintas del año fue la coproducción mexicano española El Laberinto del Fauno, del cineasta mexicano Guillermo del Toro, convertido en un cineasta muy sólido, una sugestiva crónica de fantasía que es un manifiesto de la represión durante el franquismo. De América Latina, cabe resaltar dos de manera muy particular: la argentina, filmada en coproducción con España, Elsa y Fred, de Marcos Carnevale, la cual se mantuvo durante varios meses en cartelera, en un perfecto ejemplo de la eficacia de la publicidad de boca en boca, y Rosario Tijeras, opera prima del mexicano Emilio Maillé, una coproducción entre Colombia, México y Brasil, con apoyo financiero de Francia. El cine de animación continuó deparando cintas brillantes, reafirmando que sel género sigue estando a la vanguardia cinematográfica. Dos películas sobresalieron: la producción de Pixar (ahora ya fusionada enteramente por Disney), Cars, y Happy Feet, de la Warner Bros. con participación australiana, que se disputarán el Oscar a la mejor película de la categoría. Peores películas La
lista de la ignominia está conformada de la siguiente manera: La película más divertida Piratas del Caribe. El Cofre de la Muerte (Pirates of the Caribbean. Dead Man’s Chest) La taquilla Para referirnos a los grandes éxitos y fracasos en la taquilla, se manejan las cifras correspondientes a los ingresos en Estados Unidos, ya que reflejan la realidad de la suerte comercial de una producción. Mayores éxitos 1)
Piratas del Caribe. El Cofre de la Muerte 421 millones de dólares
(mdd) Más redituables 13)
¡Borat! 117 mdd (Costó 18 mdd) Fracasos 1)
Bajos Instintos 2 (Basic Instinct 2) 6 mdd Menos redituables Bajos Instintos 2- 6 mdd (Presupuesto:
70 mdd) |
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| Eduardo Marín Conde |
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